Ang pagbubuo ng musika sa isang computer ay nagbibigay-daan para sa higit na kalayaan sa pagkilos kaysa sa pagbuo para sa isang tunay na orkestra o koro. Walang mga tulad mahigpit na paghihigpit sa saklaw ng mga instrumento, pinapayagan ka ng mga library ng epekto na baguhin ang mga tinig nang lampas sa pagkilala, na nagbibigay sa kanila ng mga bagong shade. Ngunit kahit na ang ganitong paraan ng pagkamalikhain ay may sariling mga patakaran at limitasyon.
Kailangan
- Ang computer na may naka-install na editor ng tunog ("Fruity loops", "Sound Forge", "Adobe Audition", atbp.);
- Library ng mga sample ng iba't ibang mga instrumento (kabilang ang mga drum);
- Isang hanay ng mga epekto;
- Mga virtual synthesizer (maaari mo ring gamitin ang isang totoong may isang cable);
- Mga batayan ng kaalaman sa musika at pandinig.
Panuto
Hakbang 1
Tulad ng anumang iba pang uri ng pagkamalikhain, kailangan mong isipin ang layunin at hinaharap na kapalaran ng iyong nilikha. Sagutin ang iyong sarili ng ilang mga katanungan:
Sino ang makikinig dito (kahit na ikaw lamang, ngunit dapat mo itong gusto)?
Ano ang magiging uri ng piraso na ito (elektronikong musika, sayaw, bato, klasiko)?
Ano ang kondisyon ng piraso (agresibo, malungkot, balisa, solemne)?
Anong mga instrumento ang sasali (kahit na humigit-kumulang lamang, ngunit kailangan mong isipin kung ano ang tunog doon, halimbawa, isang string orchestra lamang)?
Hakbang 2
Ikonekta ang isang totoong instrumento (kung mayroon kang isa) sa iyong amplifier at sa iyong computer. Simulang mag-improvising dito o sa mga virtual synthesizer, na isinasaalang-alang ang balangkas na itinakda sa nakaraang hakbang. Ang kalooban ng improvisation (scale, tonality, melodic galaw) ay dapat na tumutugma sa mood, at ang paggalaw ng himig ay dapat na magagamit para sa pagganap sa napiling instrumento (ang mga violin ay hindi dapat magkaroon ng mga bahagi sa bass key).
Hakbang 3
Lilitaw ang tema ng Leith mula sa pagsasaayos. Patuloy na mag-improvise habang nagre-record ng mga bahagi nito nang sabay: intro, lead, chorus, bridge, break, at iba pa. Tandaan na ang bawat paksa ay dapat magkaroon ng isang pag-unlad at isang rurok. Alagaan ang pangkalahatang pag-unlad ng trabaho.
Hakbang 4
Ang pagkakaroon ng naitala ang himig sa editor ng tunog, pumunta sa linya ng drum. Dapat silang tunog kasuwato ng himig nang hindi nalulunod, kaya huwag labis na labis ito sa mga sonorous hi-hat. Sa mas mabagal na mga bahagi, huwag subukang punan ang puwang sa pagitan ng mga quarters na may 16s. Ang isang kalahating walang laman na tunog na may mga beats para sa bawat kalahating matalo ay maaaring maging mas epektibo.
Hakbang 5
Ang Bass ay isang pagpapatuloy ng seksyon ng ritmo, ang pundasyon ng musika. Itala ito pagkatapos mismo ng drums. Ang maraming pagkakaiba-iba ay hindi kinakailangan dito (maliban kung ang instrumento ng bass ay nagpe-play ng isang solo na bahagi).
Hakbang 6
Hatiin ang isang draft na himig sa mga instrumento na iyong pinili. Kung masaya ka dito, dumiretso sa damit na panloob. Dapat silang maging mas tahimik kaysa sa pangunahing tema, ngunit sa anumang kaso ay hindi sila dapat sumabay dito sa taas. Mas mahusay na paghiwalayin ang mga ito sa oras ng pagsasama (halimbawa, upang makapag-pause sila sa pagitan ng mga parirala ng himig).
Hakbang 7
Kung ang piraso ay tinig, pagkatapos ang boses ay idinagdag huling.
Hakbang 8
Paghaluin ang track sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga epekto, pag-aalis ng hindi kinakailangang ingay, pag-aayos ng dami.
